Lauri Marjakangas on oululaislähtöinen suomalais-saamelainen säveltäjä, kitaristi ja tuottaja, joka on opiskellut ja tehnyt musiikkia jazzin, kansan- ja nykytaidemusiikin parissa. Marjakankaan teoksia ovat esittäneet muun muassa Arktisk Filharmoni, Tapiola Sinfonietta, defunensemble, Oulu Sinfonia ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri. Tällä hetkellä Lauri tuottaa Oulussa Nykymusiikkiseura Lokakuu ry:lle kaksivuotista Oulun kulttuuripääkaupunkiin liittyvää hanketta ”Arctic 3D Soundscape”.
Marianne Sihvonen on suomalais-saamelainen huilisti, improvisoija ja säveltäjä, joka on omistautunut nykymusiikille. Hänen taiteellisessa työssään perinteiset ja nykytaiteen ilmaisumuodot kohtaavat. Työskentelyn keskiössä ovat kulttuurinen ja ekologinen kestävyys sekä yhteisöllisyys. Marianne asuu Kööpenhaminassa ja on esiintynyt laajasti eri puolilla maailmaa. Tulevalla kaudella hän esiintyy muun muassa Insomnia-, Warsaw Autumn- ja VocalEspoo-festivaaleilla sekä ensiesittää Tromssan taideyhdistyksen tilaaman teoksen yhdessä joikaaja ja säveltäjä Johan Saran kanssa.
Laurin ja Mariannen ensimmäinen varsinainen kohtaaminen tapahtui noin vuosi sitten Mariannen tuottaman Ung Nordisk Musik -festivaalin Suomen editiossa.
”Mielenkiinto lähteä Laurin kanssa tekemään yhteistyötä syntyi samankaltaisista taustoista. On vaikeaa löytää Suomesta sellaista tekijää, joka ymmärtää mun historiaa suorilta”, Marianne kommentoi. Lauri komppaa ja nostaa eritoten sen merkitystä, ettei tarvitse lähteä selittämään toiselle, miksi jotkut teemat herättävät tietynlaisia tuntemuksia.
”Se suoraviivaistaa tai keventää ja luo tunnelman, että tässä ollaan samalla aaltopituudella olennaisissa kysymyksissä. Ja kun ollaan taiteen äärellä, se yhteinen ymmärrys on tosi tärkeää. Jos työskentelee ihmisten kanssa, jotka ei jaa sitä, siihen tulee sellainen näkymätön seinä väliin”.
”Jos työskentelee ihmisten kanssa, jotka ei jaa sitä, siihen tulee sellainen näkymätön seinä väliin.”
Kun puhutaan taiteilijuudesta ja musiikin tekemisen merkityksestä, Lauri lähestyy aihetta tekoälyn kautta.
”Mikä näyttäytyy tekoälyssä hyvänä asiana, on se, että se ei pysty korvaamaan ihmisten välistä vuorovaikutusta. Tekoälyn kyky luoda soivia lopputuloksia silmänräpäyksessä on nostanut etualalle sen, että musiikin tekemisessä ei ole kyse vain lopputulemasta, vaan prosessista ja erityisesti siitä inhimillisestä vuorovaikutuksesta. Sitä ei ole tarvetta korvata, vaan se on itseisarvollista toimintaa. Prosessissa oleellista on myös yksilön ja yhteisön ajattelun kehittyminen vuorovaikutuksen ja yhteistoiminnan kautta.”
Marianne kertoo aloittaneensa uransa esiintyjänä. Jossain vaiheessa alkoi kuitenkin herätä kysymys siitä, onko orkesterimuusikkous hänen tiensä. Samanaikaisesti päästä alkoi pulppuamaan ideoita musiikista, jota tulisi säveltää. Hän korostaa, että yhteistyössä tekeminen tuntuu mielekkäältä.
”Yhteistyö säveltäjien tai toisten esiintyjä-säveltäjien kanssa luo sen mielenkiinnon, se ideoiden vaihto. Se mullistaa omaa elämää, että miten toinen voi nähdä instrumentin ja musiikin. Ja se, että pääsee luomaan ihan nollasta, on tosi hedelmällinen ja kiehtova asia.”
Tällä hetkellä säveltäjiä innostavat muun muassa soundit ja rauhan löytäminen työskentelylle.
”Olen tosi kiinnostunut siitä, miten huilun saa yhdistettyä pedaaleihin – soundimaailman ja pedaalien rajoittuneisuuden takia”, Marianne kuvaa. Lauria vetävät puoleensa modulaarisynteettisaattorit, joihin hänen mukaansa ”saa upotettua rahansa ja elämänsä”. Marjakangas on tottunut toimimaan niin akustisten yhtyeiden, instrumentalistien kuin yhtä lailla musiikkiteknologisten sisältöjen parissa. ”Yritän penkoa musiikin eri osa-alueita ja jos jostain löytyy kiinnostavia soundeja, harmonioita, kummallisia rytmejä, niin pohdin aina, että olisiko näissä aineksia sävellyksellisiin seikkailuihin.”
Marianne puhuu siitä, miten tarinat toimivat teoksissa ja mitä ne antavat tekemisen prosessiin ja improvisointiin. Lisäksi hän kokee turvan tunteen tärkeäksi.
”Musta tuntuu, että mitä enemmän teen sävellystä, niin sitä enempi olen kiinnostunut löytämään rauhan improvisoinnissa, ja välillä pääsee siihen hetkeen, että kaikki on tosi hyvin -ja yhtäkkiä tulee sellaisia ideoita, mitä ei ole aiemmin tullut. Siinä on justiinsa kyse turvallisuudesta ja että on aikaa.”
”Välillä pääsee siihen hetkeen, että kaikki on tosi hyvin – ja yhtäkkiä tulee sellaisia ideoita, mitä ei ole aiemmin tullut. Siinä on justiinsa kyse turvallisuudesta ja että on aikaa.”
Marjakankaan ja Sihvosen työryhmälle myönnettiin Teoston kulttuurisäätiön 8000 euron apuraha luovaan työskentelyyn ja matkakuluihin Kieláin – Gielain -teoksen parissa. Kyseessä on 30 minuutin teos huilulle ja live-elektroniikalle ja se pohtii kieltä ja kielen katoamista.
”Me ollaan kummatkin kielen menettäjiä ja kielen takaisin ottajia, vähän eri asteissa ja tavoilla. Meillä on erilaisia tarinoita ja se on toiminut inspiraationa”, Marianne kuvaa.
Teoksen pyrkimyksenä ei ole antaa valmiita vastauksia tai selittää, vaan enemmänkin tilaa kokea teos omista lähtökohdistaan käsin, joko perhetaustan, aiheen kiinnostavuuden tai puhtaasti sävellyksen tai sen teknisen toteutuksen äärellä.
”Tarkoituksena ei ole tehdä teosta, jota kaikki ymmärtää ja pystyy lähestymään henkilökohtaisesti. Vaan ihmiset voi nauttia siitä musiikista ja siitä mitä se heissä aiheuttaa”, Marianne kuvaa.
Lauri lisää, että varmasti kuulijalta voi jäädä jotain sisäistämättä, mutta jos löytyy empatiakykyä, voi kokea sitä tunnetta mitä pyritään jakamaan. ”Todennäköisesti se tulee olemaan aika rajuhkon kuuloista, mykistävää, se äänellinen lopputulema. Varmasti jonkinnäköinen henkilökohtainen tunteenpurkaus, että minkälaisen vatsanväänteen saa puettua musiikin muotoon. Ei sillain, että kuulo lähtee, mutta voi tuntua pahalta.”
Teos kuullaan kokonaisuudessaan Oulussa, Uuden Musiikin Lokakuu –nykymusiikkitapahtumassa syksyllä 2027. Teos esitetään sound domen, eli suuren kaarimaisen kupurakenteen alla, jonka sisällä yleisö saa kokea sävellyksen heitä ympäröivän huippulaadukkaan monikanavaisen äänijärjestelmän kautta. Työskentely on vasta alkanut ja vielä on paljon liikkuvia osia ilmassa. Tarkoituksena on, että teosta esitetään myös muualla ja kun Oulussa käytössä olevaa 50 henkeä vetävää elektronimusiikin konserttitilaa ei ole tarjolla joka paikassa, se tarkoittaa erilaisia käytännön ratkaisuja.
”Se on vähän, että kumpaa tässä painottaa, sävellystä domea ajatellen vai redusoitua versiota kiertueelle. Jos lähtee pohjoisempaan, niin siellä ei ole välttämättä sellaista tekniikkaa. Vähän kuin säveltäisi sinfoniaorkesterille ja sulle annettaisiin 15 muusikkoa”, Marjakangas pohtii.
Kun kummatkin tekevät tahoillaan monia projekteja, rauhan löytäminen tälle työlle on tärkeää. Lauri kuvaa, että kiireisen arjen keskellä uusien teosten ja tekniikoiden opettelu on mahdollista, mutta syvempi aiheeseen sukeltaminen vaatii oman aikansa ja paikkansa.
”Syvällisten sisältöjen ja aihepiirien pohdiskeleminen vaatii sen, ettei ole muuta kalenterissa, ja voi istua niiden ajatusten kanssa ja olla niissä hetkissä niin, ettei ole tarvetta päästä jonnekin ajatusprosesseissa. Siinä voi itsestään alkaa kuoriutua jotakin, ilman että tarvitsee selitellä omaa olemassaoloa tai perustella sitä. Tätä se mahdollistaa.”
”Syvällisten sisältöjen ja aihepiirien pohdiskeleminen vaatii sen, ettei ole muuta kalenterissa, ja voi istua niiden ajatusten kanssa ja olla niissä hetkissä niin, ettei ole tarvetta päästä jonnekin ajatusprosesseissa.”
Marianne korostaa edelleen turvallisen tilan luomista itselleen. Ja, että apuraha antaa ihan konkreettisesti tilaa, kun voi esimerkiksi vähentää opetustyötä keskittyäkseen sävellystyöhön.
”Apurahan saaminen luo semmoista uskoa siihen omaan tekemiseen, että se mitä olen tehnyt ja olen tekemässä ei ole täysin turhaa ja sille on tila ja tarve tässä yhteiskunnassa. Se kannustaa, että jatka vaan ja antaa tunteen, että on menossa oikeaan suuntaan.”
Lämmin kiitos Laurille ja Mariannelle haastattelusta!
Kieláin – Gielain -teoksen valmistumista ja esittämistä rahoittavat lisäksi Taiteen edistämiskeskus, Musiikin edistämissäätiö ja Oulun Valistustalo.
Tutustu Laurin ja Mariannen työhön:
www.laurimarjakangasmusic.com
www.mariannesihvonen.com