Lauri Marjakangas är en finsk-samisk tonsättare, gitarrist och producent från Uleåborg som har studerat och skapat musik inom jazz, folkmusik och ny konstmusik. Marjakangas verk har framförts av bland annat Arktisk Filharmoni, Tapiola Sinfonietta, defunensemble, Uleåborgs symfoniorkester och Mellersta Österbottens Kammarorkester. För närvarande producerar Lauri det tvååriga projektet ”Arctic 3D Soundscape” i Uleåborg för föreningen Nykymusiikkiseura Lokakuu ry inom ramen för Uleåborgs kulturhuvudstadsår.
Marianne Sihvonen är en finsk-samisk flöjtist, improvisatör och tonsättare som har ägnat sig åt ny musik. I hennes konstnärliga arbete möts traditionella och nya musikaliska uttrycksformer. Kärnan i hennes arbete är kulturell och ekologisk hållbarhet samt gemenskap. Marianne bor i Köpenhamn och har uppträtt flitigt runt om i världen. Under kommande säsong uppträder hon bland annat på festivalerna Insomnia, Warsaw Autumn och VocalEspoo samt uruppför ett verk beställt av Tromsö konstförening tillsammans med jojkaren och kompositören Johan Saran.
Lauris och Mariannes första egentliga möte ägde rum för ungefär ett år sedan under den finska upplagan av festivalen Ung Nordisk Musik, som Marianne producerade.
”Intresset för att börja samarbeta med Lauri väcktes av våra likartade bakgrunder. Det är svårt att hitta någon i Finland som förstår min historia direkt”, säger Marianne. Lauri instämmer och framhåller särskilt vikten av att man inte behöver förklara för den andra varför vissa teman väcker vissa känslor.
”Det förenklar eller lättar upp och skapar en känsla av att vi är på samma våglängd i väsentliga frågor. Och när man sysslar med konst är den gemensamma förståelsen väldigt viktig. Om man arbetar med människor som inte delar den, uppstår en sorts osynlig vägg mellan parterna.”
”Om man arbetar med människor som inte delar den, uppstår en sorts osynlig vägg mellan parterna.”
När man talar om konstnärskap och betydelsen av att skapa musik närmar sig Lauri ämnet genom artificiell intelligens.
”Det som visar sig vara bra med artificiell intelligens är att den inte kan ersätta interaktionen mellan människor. AI:s förmåga att skapa ljudande resultat på ett ögonblick har lyft fram det faktum att musikskapandet inte bara handlar om resultatet, utan om processen och framför allt om den mänskliga interaktionen. Det finns inget behov av att ersätta den, utan den är en verksamhet med egenvärde. Viktigt i processen är också utvecklingen av individens och kollektivets tänkande genom interaktion och samverkan.”
Marianne berättar att hon började sin karriär som flöjtist. Men vid något tillfälle började hon fundera på om en karriär som orkestermusiker verkligen var rätt väg för henne. Samtidigt började det poppa upp idéer om musik som hon borde komponera. Hon betonar att det känns meningsfullt att samarbeta.
”Samarbete med andra musiker skapar det där intresset, det där utbytet av idéer. Det förändrar ens liv att se hur en annan person kan uppfatta instrumentet och musiken. Och att få skapa helt från grunden är verkligen fruktbart och fascinerande.”
Just nu inspireras tonsättarna bland annat av ljud och av att hitta arbetsro.
”Jag är verkligen intresserad av hur man kan kombinera flöjten med pedaler – på grund av ljudlandskapens och pedalernas begränsningar”, säger Marianne. Lauri dras till modulära synthesizers, som man enligt honom ”kan plöja ner både sina pengar och sitt liv i”. Marjakangas är van vid att arbeta såväl med akustiska band och instrumentalister som med musiktekniskt innehåll. ”Jag försöker rota i musikens olika delar, och om jag hittar intressanta ljud, harmonier eller konstiga rytmer någonstans, funderar jag alltid på om det finns stoff där för kompositoriska äventyr.”
Marianne talar om hur berättelserna fungerar i verken och vad de tillför skapandeprocessen och improvisationen. Dessutom upplever hon känslan av trygghet som viktig.
”Jag känner att ju mer jag komponerar, desto mer intresserad blir jag av att hitta lugnet i improvisationen, och ibland når man det där ögonblicket när allt är riktigt bra – och plötsligt dyker det upp idéer som inte har kommit tidigare. Det handlar just om trygghet och att man har tid.”
”Ibland når man det där ögonblicket när allt är riktigt bra – och plötsligt dyker det upp idéer som inte har kommit tidigare. Det handlar just om trygghet och att man har tid.”
Marjakangas och Sihvonens arbetsgrupp beviljades Teostos kulturstiftelses stipendium på 8 000 euro för kreativt arbete och resekostnader i samband med verket Kieláin – Gielain. Det rör sig om ett 30-minutersverk för flöjt och live-elektronik som reflekterar över språk och språkets försvinnande.
”Vi är båda språkförlorare och språkåtertagare, i lite olika grad och på olika sätt. Vi har olika berättelser och det har fungerat som inspiration”, säger Marianne.
Syftet med verket är inte att ge färdiga svar eller förklara, utan snarare att skapa utrymme att uppleva verket utifrån sina egna utgångspunkter, vare sig det gäller familjebakgrund, intresse för ämnet eller utifrån själva kompositionen eller dess tekniska utförande.
”Avsikten är inte att skapa ett verk som alla förstår och kan ta till sig på ett personligt plan, utan människor ska kunna njuta av musiken och av vad den väcker hos dem”, säger Marianne.
Lauri tillägger att det säkert kan finnas saker som åhöraren inte kan ta till sig, men om man har förmågan att känna empati kan man uppleva den känsla som vi försöker förmedla. ”Det kommer förmodligen att låta ganska våldsamt, öronbedövande, det där ljudliga resultatet. Det blir säkert ett slags personligt känsloutbrott kring vilken sorts magknip man kan klä i musikform. Inte så att man tappar hörseln, men det kan kännas obehagligt.”
Verket kommer att framföras i sin helhet i Uleåborg hösten 2027 på Uuden Musiikin Lokakuu, ett evenemang för ny musik. Verket framförs under en sound dome, det vill säga en stor bågformad kupolkonstruktion, där publiken får uppleva kompositionen genom ett högkvalitativt flerkanaligt ljudsystem som omger dem. Arbetet har bara börjat och det är fortfarande många bollar i luften. Avsikten är att verket även ska framföras på andra platser och eftersom en konsertsal för elektronisk musik med plats för 50 personer som den i Uleåborg inte finns överallt, innebär det olika praktiska lösningar.
”Det handlar lite om vad man ska lägga vikt på: kompositionen med tanke på sound domen eller en nedskalad version för turnén. Längre norrut finns inte nödvändigtvis den typen av teknik. Det är lite som att komponera för en symfoniorkester och sedan få 15 musiker till sitt förfogande”, säger Marjakangas.
Eftersom båda har många projekt på gång är det viktigt att hitta lugn och ro för det här arbetet. Lauri beskriver att det är möjligt att lära sig nya verk och tekniker mitt i en hektisk vardag, men att fördjupa sig i ämnet kräver sin tid och plats.
”Att fundera över djupgående innehåll och ämnesområden kräver att man inte har något annat inplanerat i kalendern och att man kan sitta med dessa tankar och vara i dem utan att behöva ta sig någonstans i tankeprocesserna. Då kan något börja ta form av sig själv, utan att man behöver förklara sin existens eller motivera den. Det är detta som det möjliggör.”
”Att fundera över djupgående innehåll och ämnesområden kräver att man inte har något annat inplanerat i kalendern och att man kan sitta med dessa tankar och vara i dem utan att behöva ta sig någonstans i tankeprocesserna.”
Marianne betonar än en gång vikten av att skapa en trygg miljö för sig själv. Och att stipendiet ger henne konkret utrymme, eftersom hon till exempel kan dra ner på undervisningen för att kunna fokusera på komponerandet.
”Att få ett stipendium ger en tro på det egna skapandet, att det jag har gjort och håller på att göra inte är helt meningslöst, utan att det finns utrymme och behov för det i samhället. Det uppmuntrar en att fortsätta och ger en känsla av att man är på väg i rätt riktning.”
Ett varmt tack till Lauri och Marianne för intervjun!
Färdigställandet och framförandet av verket Kieláin – Gielain finansieras dessutom av Centret för konstfrämjande, Stiftelsen för musikfrämjande och Oulun Valistustalo.
Ta del av Lauris och Mariannes arbete:
www.laurimarjakangasmusic.com
www.mariannesihvonen.com